他与美术结缘，不忘初心热爱深种；他为人师表，用行动感染学生；他潜心专研，惜时如金倾心于画；他心境恬淡，有所求也有所不为；他耕耘画室，只为得灵感之抒发，得钟爱之体现。他像是画室中勤奋耕耘的农民，他就是美术学院的魏亮老师。

一片师心，教学相长

　　魏亮老师近些年油画的创作收获颇丰，其油画作品《椅之物语》系列作品曾获得多项大奖，并入选各大画展。谈及获奖荣誉时，魏老师说：“获奖是对我自身能力的肯定，没有辜负自己、没有辜负学校对我的关怀与支持，但就像木心所说，绘画是自身需要和爱好，至于名利，那是意外收获。”从2013年至今，魏亮老师的作品先后十一次入选中国美术家协会主办的全国展览，并多次获奖，2018年，作品《集市阳光》获中国美术馆收藏，硕果累累。

　　作为一名画者，魏亮是努力的，也是专业的。作为我校美术学院一位专业教学的老师，魏亮是尽责的。他说身为人民教师，必须要把教学放在首位，正所谓“学高为师，身正为范，以身作则，为人师表”。

　　《礼记·学记》言：“学然后知不足，教然后知困。” 进行教学的过程，也是魏亮自身画技和教学能力进步的一个过程。他的“教”与“学”是同时进行的，一边教课，一边创作。魏亮老师一直主张：“上美术课，就要做好课堂示范，把课堂教学与有机创作相结合。课前做好充分的准备，把自己的创作灵感放在备课范围内，通过课上的直观教学，让学生观摩作画的全程‘直播’，更为生动、高效。”值得一提的是，魏亮老师在课堂上与教学相结合完成的作品，已经有两幅入选全国美展并获奖，这也是对其教学认真投入的肯定与回馈。

　　教师是什么？魏亮用自己的言行对“教师”二字作出了精彩的注释。在魏亮的教学中，他始终把学生放在第一位，会因为学生有所成就而感到欣慰，也会因为学生不求上进、浪费时间而苦恼。“现在的学生总是把宝贵的时间都用在了游戏和手机上，作为老师我非常焦急，我就常常提醒他们去做点有意义的事，不能虚度光阴。我真心希望我们每一位学生都能够度过一个努力而充实的大学四年。”

一次磨砺，一片芬芳

　　“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。”多人赞叹勋与荣，甚少知晓辛与酸。魏亮老师自幼便喜欢绘画，即使家境普通，也阻挡不了他一步步走近绘画的梦想。魏亮老师谈起少时就喜欢用木棍在土上作画，“小时候，在农村种田的时候，大人们会叫我画东西给他们看，我因为喜欢画画，也不觉得发怵，就高兴地画给他们看”。自幼与绘画结缘，并持之乐之。这粒叫作“兴趣”的种子在他的内心世界肆意生长，随着日积月累，渐渐萌发了一个叫作“热爱”的芽，但是种子破土而出的过程注定是艰难的。因为家境贫寒，初中时期他便省下吃饭的钱，攒起来买画笔颜料等绘画用的材料。又因为心中割舍不下的那份热爱，高二那年，他思来想去，还是决定把沉寂在内心的想法告诉父亲：学习美术，参加艺考。尽管当时家里条件不好，但是父亲还是支持了他的选择。绘画并没有辜负他，通过勤学实干，魏亮于1995年如愿以偿地考入阜阳师范学院美术教育专业，开始了进一步的美术学习，四年毕业，因为专业表现优异，得以留校任教。魏亮老师喜欢和学生打交道，他说这样有助于保持年轻。或许艺术本身就是一件具有美感的事情，在追求美的道路上越发觉得拥有活力。魏亮正是艺术道路上虔诚的践行者。

独坐幽篁，悠哉乐哉

　　在悠游自得的教学与创作生活中，魏亮也寻找到了属于自己的艺术创作模式。

　　老校区十几平方的青年教工楼，就是魏亮老师的画室，每天潜心专研创作，“起步六小时”就是他给自己定下的标准。“一个人在一间大房子里呆六个多小时，没有真正的喜欢是很难做到的。”他说：“我的个人成就与我在画室里静心作画有很大关系。专心作画，扎实功底，当你的技巧熟练到一种程度就会有一定的内涵，总而言之，艺术的灵感是踏踏实实的努力积累而来的。”魏亮，就像一个画室里的农民，用辛勤的耕耘，绘成一幅幅诗情画意的美丽画卷。对于天赋与努力，魏亮与爱迪生的想法一致，百分之九十九的汗水和百分之一的灵感造就一个真正的画师。绘画需要不断尝试，所以魏亮总是不断尝试新鲜的题材，从椅子物语到乡土题材，每隔一段时间他就会寻找一个新的创作方向。他说：“之前有人说艺术创作就像驴打滚一样，我觉得很贴切。驴总是在睡觉前打滚来找准最佳睡眠状态，我们做艺术的也是，前期都要做好准备工作，找到自己的方向”。

　　在画内潜心研究，在画外悠然自得。“绘画是我的兴趣，是我的爱好，也是我的职业。我很幸运的是，我的职业和我的兴趣爱好是相契合的。”心无旁骛，内心致净，也许这就是魏亮作为一个绘画人拥有的美好品质。

　　耕耘画室，一颗匠心终可见；藏芒杏林，一片师心皆可期。

（撰稿：大学生通讯社 李晨晨 李婷 图片：魏亮 部门审核：张建 宣传部初审：亓迪 终审：张建）